Formations

Master MEEF Pratiques et ingénierie de la formation - Médiation culturelle : concevoir des projets éducatifs et culturels en partenariat

Présentation

Nature de la formation : Master (LMD)

Domaine : Sciences humaines et sociales

Mention : Métiers de l’enseignement, de l’éducation et de la formation

Formation : Formation initiale, Formation continue

Présentation

L’Éducation artistique et culturelle est une priorité nationale

Dans l’esprit de la loi de la refondation pour l’école, l’éducation artistique et culturelle est un puissant levier d’émancipation et d’intégration sociale, elle contribue à la lutte contre les inégalités sociales, culturelles, territoriales. Les partenariats et la démarche de projet en sont les outils privilégiés.

S’inspirant de la circulaire n° 2013-073 du 03-05-2013 et du Bulletin officiel n° 19 du 09-05-2013  qui développe les principes et les modalités de mise en œuvre des parcours d’éducation artistique et culturelle pour tous, l’École Supérieure du Professorat et de l’Education de Versailles propose une offre originale de formation à la médiation des arts et de la culture pour les jeunes en situation scolaire, périscolaire et extrascolaire.

Concevoir des projets éducatifs et culturels en partenariat

Le master CPECP Médiation culturelle, artistique et scientifique à destination des publics scolaires et des jeunes publics s’inscrit dans le champ des Métiers de l’éducation et de la médiation artistique et culturelle de la mention 4 « pratiques et ingénierie de la formation » du master des Métiers de l’enseignement, de l’éducation et de la formation - MEEF.

 Un cursus qui articule théorie et pratique professionnelles

Le cursus en deux ans (master 1 + master 2) propose l’acquisition de repères théoriques, d’outils méthodologiques et d’expériences de terrain permettant d’appréhender les pratiques et comportements culturels des jeunes public, les besoins des enfants et adolescents en situation scolaire, périscolaire et extrascolaire ainsi que d’analyser les diverses formes et pratiques de médiation et d’éducation artistique et culturelle en partenariat.

Dans le cadre d’ERASMUS, des échanges d’enseignements peuvent avoir lieu avec des universités européennes partenaires, afin d’y suivre des unités d’enseignement (UE) ou d’effectuer des stages de formation prévus dans le cursus.

 La formation du master 1 dote les étudiants d’une solide culture générale et permet de faire connaissance avec les principaux partenaires qui relèvent des ministères chargés de l’éducation et de la culture, des services de l’État, des collectivités territoriales et des associations. Elle se réfère par ailleurs particulièrement au Socle commun de connaissances, de compétences et de culture à l’école et aux développements de l’éducation artistique et culturelle. Elle permet encore à l’étudiant de se former aux comportements créatifs et aux pratiques culturelles de l’enfant et de l’adolescent ainsi que de prendre en compte la diversité et les handicaps.

Un stage d’observation de quatre semaines a lieu dans une institution culturelle partenaire, en France ou à l’étranger. Il s’articule à un stage de deux semaines dans un établissement scolaire du 1er ou 2nd degré mettant en œuvre des projets artistiques, culturels ou scientifiques. Un mémoire dit TER, Travail encadré de recherche constitue une initiation aux enjeux et pratiques de la recherche à partir d’une question née de l’expérience de stage.

 Le master 2 vise à approfondir la préparation à l’exercice du métier : accueil du public, communication, conception et conduite des projets en partenariat.

Les étudiants réalisent un portfolio numérique personnel et professionnel sous la forme d’un blog créé dans le cadre d’un enseignement sur les écritures numériques en réseau. Le travail se nourrit de visites d’expositions, de rencontres avec des responsables de services éducatifs, des auteurs, des chercheurs, des artistes, des créateurs, des enseignants, ainsi que de la fréquentation de spectacles vivants et de la participation à des ateliers de pratiques artistiques.

 Les étudiants du master 2 sont amenés à vivre de véritables expériences de médiation aussi bien dans le cadre de leur stage que dans celui du programme des nocturnes, les Jeunes ont la parole, JOP au Musée du Louvre.

Un stage d’une durée de douze semaines en milieu artistique et culturel, en France ou à l’étranger offre à l’étudiant l’occasion d’expérimenter des situations de pratique et de les questionner dans son mémoire de recherche.

 Les Projets artistiques et culturels tutorés - PACT

Les étudiants peuvent également découvrir ou approfondir des pratiques artistiques ou scientifiques en s’inscrivant à des ateliers. Ces ateliers optionnels annuels (de danse, de théâtre, d’écriture créative, d’arts plastiques, de musique, de sciences expérimentales, etc.), sont encadrés par des formateurs, artistes, auteurs et chercheurs soit sur les sites de l’ÉSPÉ soit sur les sites culturels de nos partenaires.

 Un partenariat artistique et culturel d’exception

Ce master est fortement ancré dans des partenariats de médiation noués de longue date avec des institutions artistiques, culturelles et scientifiques de Paris et d’Ile-de-France : Musée du Louvre, BNF, Quai Branly, Palais de Tokyo, Théâtre de Chaillot, Palais de la découverte, Conservatoire national des arts et métiers, Château de Versailles, Centre Georges Pompidou, la Cinémathèque, le Cube, le Jeu de Paume, l’ANRAT, le Musée des arts décoratifs, le Théâtre de l’Apostrophe, le Théâtre 95, le Théâtre des Amandiers, l’association Cultures du Cœur et bien d’autres institutions, associations, bibliothèques et médiathèques.

 Des formateurs très engagés dans les humanités

L’équipe de formateurs est pluridisciplinaire et pluricatégorielle. Elle est composée d’enseignants formateurs et chercheurs, de professionnels intervenants extérieurs qui dépendent de l’université, du monde associatif, des collectivités territoriales, des musées et théâtres nationaux, des ministères de la culture et de l’éducation et de la recherche.

Ce sont des spécialistes de l’art, du design, des sciences, de la sociologie de l’art, de la psychologie de l’enfance, de la didactique des arts et des sciences, de la culture et de l’éducation, de la médiation artistique et scientifique, de la gestion et de l’administration culturelle, de la philosophie, de l’histoire des arts, de la littérature, de la danse, du théâtre, des arts plastiques et des arts appliqués, des arts numériques…

 

Savoir-faire et compétences

CompétencesThèmes
1Agir de façon éthique et responsable au sein des structures et institutions scolaires et culturelles.Déontologie
2Connaître l'institution scolaire et le système éducatif. Connaître les programmes et dispositifs d'éducation culturelle, artistique et scientifique.Institutions de l’Education
3Connaître les politiques artistiques et culturelles de l'Etat et des collectivités territoriales. Connaître les pratiques et le fonctionnement des services des publics en direction des jeunes publics scolaires et extrascolaires.Politiques culturelles et artistiques
4Connaître les étapes du développement de l'enfant et l'adolescent, notamment  dans ses comportements culturels et créatifs, en contexte scolaire et extrascolaire.Psychologie du développement
5Prendre en compte la diversité des jeunes publics et leurs spécificités. Être capable de mettre en œuvre des actions culturelles, artistiques et scientifiques, adaptées aux enfants en difficulté et en situation de handicap.Pédagogie
6Travailler en équipe et en partenariat. Coopérer avec les parents, professeurs, éducateurs, artistes, auteurs, chercheurs, médiateurs, conservateurs.Gestion de projet
7Être capable de concevoir et de mettre en œuvre un enseignement artistique et culturel à l'école et au collège Didactique
8Concevoir et réaliser des projets de médiation culturelle en partenariat destinés au jeune public de la petite enfance à l'adolescence.Conception de projet
9Développer une pratique ainsi qu'une approche réflexive et critique des différentes formes culturelles, artistiques et scientifiques.Art et société
10Formaliser une réflexion sur les liens entre arts et techniques, arts et sciences, arts et culture, arts et société ainsi que sur la place de l'art dans l'éducation et la formation.Médiation culturelle
11Maîtriser les techniques de communication pour concevoir et mettre en œuvre un projet culturel en partenariat.Communication
12Maîtriser sa langue maternelle et une langue étrangère au moins, à des fins professionnelles.Langues
13Maîtriser les outils multimédia pour mettre la communication visuelle, l'édition numérique et les réseaux sociaux au service de la médiation Culture numérique
14Étudier, interroger et évaluer les différents dispositifs de médiation dans les secteurs culturels, artistiques et scientifiques.Veille stratégique
15Mobiliser les apports de la recherche pour comprendre l'évolution des pratiques de médiation. S’inscrire dans une démarche d’innovation en matière de médiation.Innovation

Contenu de la formation

Cette formation est assurée sur les sites d'Antony et de Cergy Hirsch.

Candidatures ÉSPÉ Rentrée 2016 sur le site de l'ÉSPÉ de l'académie de Versailles : www.espe-versailles.fr - Rubrique "Candidatures Rentrée 2016" accessible depuis la page d'accueil du site.

Présentation complète (PDF)

Programme

Programme de la première année

Master 1 :

Les cours débutent le mercredi 21 septembre 2016 sur le site de Cergy-Hirsch.

Les 296h de cours sont réparties sur 16 semaines soit une moyenne de 19,5h par semaine.

Les cours ont lieu du mercredi au vendredi inclus. Les lundi et mardi sont libérés. Les soirées des mercredi, jeudi, et vendredi peuvent être mobilisées par des spectacles ou des actions de médiation. Le samedi peut être très exceptionnellement occupé par des cours et événements artistiques et culturels.

Des séances ont lieu régulièrement à Paris dans des institutions culturelles partenaires.

Le stage de 3 semaines en milieu scolaire a lieu au semestre 1, le stage de 3 semaines en institution culturelle a lieu au semestre 2.

Les cours ont lieu jusqu’à mi-mai 2017. Les évaluations, épreuves terminales et contrôles terminaux, ont lieu fin mai, début juin 2017.

 

 

 

Programme de la deuxième année

Master 2 :

Les cours débutent le mercredi 21 septembre 2016 sur le site de Cergy-Hirsch.

Les 258h de cours sont réparties sur 12 semaines soit une moyenne de 22h par semaine.

Les cours ont lieu du mercredi au vendredi inclus. Les lundi et mardi sont libérés. Les soirées des mercredi, jeudi, et vendredi peuvent être mobilisées par des spectacles ou des actions de médiation. Le samedi peut être très exceptionnellement occupé par des cours et événements artistiques et culturels.

Des séances ont lieu régulièrement à Paris dans des institutions culturelles partenaires.

Le stage de 12 semaines a lieu entre les semestres 1 et 2.

Les cours ont lieu jusqu’à mi-mai 2017. Les évaluations, épreuves terminales et contrôles terminaux, ont lieu fin mai, début juin 2017.

 

Informations supplémentaires

Équipes de recherche d’appui

Le master est adossé au groupe de recherche ECARTS (École, culture(s), arts : patrimonialisation, médiation et autres transmissions) composé d’enseignants chercheurs engagés dans des actions et réflexions portant sur les modalités et les enjeux de la médiation culturelle et des processus de patrimonialisation. Tous issus du laboratoire EMA (Ecole, mutations, apprentissages) de l’université de Cergy-Pontoise, ils sont engagés dans le développement d’une pratique de recherche interdisciplinaire, par la publication d’articles, l’organisation de conférences, d’événements et de rencontres.

Le groupe ECARTS a signé, dans le cadre du Labex Patrima, en septembre 2013, un contrat de recherche avec le Musée du Louvre et la Bibliothèque nationale de France - BNF portant sur leurs dispositifs de médiation.

 

Admission

Condition d'accès

Ce master forme des médiateurs artistiques et culturels, spécialistes de l’enfance et de l’adolescence, dotés d’une double connaissance école et culture, capables de concevoir et de réaliser des actions et projets d’éducation artistique et culturelle en partenariat.

Ces médiateurs professionnels sauront croiser et faire fructifier les pratiques de la médiation, de l’éducation, de la formation et de l’animation pour travailler dans les institutions artistiques et culturelles, dans le système scolaire, dans le milieu associatif, dans les collectivités territoriales, dans les secteurs socio-éducatif et socioculturel.

 

Pré-requis recommandés

Ce master s’adresse (pour entrer en M1) à des étudiants qui viennent d’obtenir une licence 3 quelle que soit sa spécialité ou (pour entrer en M2) un master 1 relatif à l’enseignement, l’éducation, aux arts et à la culture, à la médiation artistique et culturelle.

Des qualifications et spécialités universitaires et une expérience professionnelle dans l’éducation, les arts et la culture, permettent de valider des acquis (sur dossier) pour obtenir tout ou partie du master 1 voire une partie du master 2.

 

Les étudiants qui ont validé leur master 1 dans l’une des trois premières mentions du master MEEF (métiers de l’enseignement, de l’éducation et de la formation) ou dans un autre parcours de la mention 4 peuvent - selon leur dossier - entrer en master 2 médiation culturelle, artistique et scientifique à destination des publics scolaires et des jeunes publics.

 

NB : Dans tous les cas, le dossier devra faire état d’une motivation (lettre) et d’un engagement (dossier de travaux et/ou projets) dans le domaine des arts, des sciences et de la culture, dans des activités de création, de médiation ou d’éducation.

 

Et après

Insertion professionnelle

Secteur(s) d'activité  (santé, énergie, enseignement...)institution culturelle, collectivité territoriale, association artistique ou culturelle, musées d'art et de sciences, fondation, éducation nationale
Métier(s) médiateur, médiateur pour un jeune public spécifique, chargé de relation avec le jeune public, concepteur de projet éducatif et culturel, responsable pédagogique de direction des publics, responsable de service culturel, conseiller pédagogique spécialisé, enseignant en éducation artistique et culturelle

Contacts

Responsable(s)

Dall'armellina Luc
luc.dallarmellina @ u-cergy.fr

Informations